Más allá de los estilos de interiorismo: cómo encontrar lo que de verdad va contigo

Hay una pregunta que surge con sorprendente frecuencia en mis primeras conversaciones con nuevos clientes.

Normalmente ya han visto mi web y han recorrido mi portfolio. Les gusta lo que ven —si no, probablemente no estaríamos hablando—, pero entonces llega una ligera vacilación.

«¿Tienes otros proyectos que pueda ver? Me gusta tu trabajo, pero no tengo claro que esto vaya realmente conmigo.»

Entiendo perfectamente la pregunta. Cuando elegimos a un interiorista, parece natural revisar sus trabajos anteriores e intentar imaginarnos viviendo en uno de esos espacios.

Pero mi respuesta suele ser algo distinta.

Sí, tengo mi propio estilo. Se puede ver en parte en mi propia casa cerca de Burdeos e, inevitablemente, en las cosas que me atraen personalmente. Como todo el mundo, tengo colores, materiales, objetos y épocas del diseño que me encantan.

Pero no quiero darte mi estilo. Quiero que encontremos el tuyo.

Tu casa no es mi portfolio

Hay diseñadores y arquitectos cuyo trabajo tiene una firma visual muy reconocible. Ese tipo de trabajo tiene, sin duda, su lugar. Simplemente no es la forma en que quiero abordar el hogar de nadie.

No quiero tomar una fórmula estética que funcionó de maravilla en una casa y reproducirla en otra. Porque las personas que viven allí son distintas. Imagina descubrir que tu vecino ha contratado al mismo interiorista que tú y entrar, en esencia, en el mismo salón. Puede que sea precioso. Pero ¿es realmente tuyo?

Para mí, el diseño residencial empieza por las personas que van a vivir allí. En una casa familiar, eso rara vez significa una sola persona. A alguien pueden encantarle los espacios tranquilos y minimalistas; otra persona puede tener arte, libros y objetos reunidos durante muchos años. Los niños también forman parte de esa conversación. No todo el mundo necesita opinar por igual sobre cada decisión, pero quien vive en una casa deja en ella algo de sí.

A veces hago muchas preguntas

Por eso el comienzo de un proyecto es tan importante para mí, y por eso a veces hago preguntas que pueden parecer sorprendentemente personales para alguien que ha venido a hablar de un interior.

Por supuesto, necesito saber qué colores te gustan. Pero me interesa mucho más el porqué. Quiero saber cómo pasas las mañanas, si coméis juntos, dónde se refugia cada cual al final del día, qué tienes ya y no te imaginas desprenderte de ello, dónde has vivido antes, qué trajiste de tus viajes y qué quieres ver nada más cruzar la puerta.

Antes de decidir cómo debería verse tu casa, necesito entender algo sobre cómo quieres sentirte en ella, y cómo vives de verdad.

Una casa es un rompecabezas

A menudo pienso en una casa como un rompecabezas que vamos montando a lo largo de la vida. Algunas piezas las elegimos a conciencia. Otras simplemente llegan hasta nosotros: un cuadro de un viaje, libros que nos han acompañado por tres países, algo que hizo un niño o un mueble que perteneció a una abuela.

Estas cosas no llegan necesariamente perteneciendo al mismo «estilo». Y ahí es donde las casas se vuelven interesantes.

A veces mi papel consiste simplemente en encontrar el hilo que une cosas que, a primera vista, no parecen ir juntas. Una cómoda antigua puede resultar pesada o anticuada por sí sola. Contra la pared adecuada, con una lámpara contemporánea, una obra de arte y un material que se repite en otro punto de la habitación, puede convertirse de repente en el objeto que da carácter al espacio.

A veces, la pieza que parece no encajar es la que hace que la habitación sea tuya.

Entonces, ¿qué queremos decir realmente con «estilo»?

Escandinavo. Minimalista. Contemporáneo. Tradicional. Mediterráneo. Mid-century. Japandi. Estos nombres son útiles: nos dan un vocabulario. Pero dejan de serlo tanto cuando empezamos a tratarlos como reglas.

Muchos de los movimientos que hoy reducimos a un «look» visual representaban originalmente algo mucho más amplio. Eran respuestas a cómo vivía la gente, a cómo fabricaba las cosas y a cómo pensaba el mundo.

Arts & Crafts

Gran Bretaña · finales del siglo XIX — William Morris · Philip Webb

Hoy quizá asociemos el Arts & Crafts con los estampados de William Morris y con preciosos objetos hechos a mano, pero sus orígenes no eran simplemente decorativos. El movimiento surgió en medio de las críticas a la industrialización, a la fabricación en serie de mala calidad y a la separación entre quien diseña y quien fabrica. Lo que me parece especialmente relevante hoy es que el Arts & Crafts se construyó en torno a ideas: cómo se hacen las cosas, quién las hace y qué valor damos a los objetos que nos rodean.

Bauhaus

Alemania · 1919 — Walter Gropius · Dessau

Walter Gropius fundó la Bauhaus en Weimar en 1919 y reunió las bellas artes y las artes aplicadas en un nuevo tipo de escuela. El alumnado exploraba el color, la forma y los materiales mientras trabajaba de forma práctica en los talleres. Más adelante, la escuela se centró cada vez más en el diseño, la tecnología y la producción industrial. Detrás de la geometría limpia que hoy reconocemos había una pregunta mucho mayor: ¿cómo debemos diseñar para un mundo en transformación?

Modernismo escandinavo

Países nórdicos · mediados del siglo XX — Wegner · Mogensen · Jacobsen

Hoy el diseño escandinavo se reduce tan a menudo a madera clara, paredes blancas y un sofá neutro que es fácil olvidar el pensamiento que hay detrás. El éxito internacional del Danish Modern en los años cincuenta y sesenta dio a conocer a un público más amplio a diseñadores como Hans Wegner, Børge Mogensen y Arne Jacobsen. Las mejores piezas combinaban oficio, comodidad, claridad y utilidad cotidiana. No se trataba solo de cómo salía una silla en una fotografía. También importaba cómo estaba hecha y cómo se sentaba un cuerpo en ella.

Memphis

Milán · 1981 — Ettore Sottsass + Grupo Memphis

Y entonces, justo cuando pensamos que el buen diseño tiene que significar contención y una sencillez de buen gusto, llega Memphis. Fundado en torno a Ettore Sottsass en 1981, el grupo desafió deliberadamente las convenciones modernas con color, estampado, laminado y formas inesperadas. Me encanta incluirlo aquí porque nos recuerda que el buen diseño no tiene por qué hablar con una sola voz. Una discreta silla de madera puede ser un diseño maravilloso. Y también un mueble escandalosamente colorido.

Wabi y la estética japonesa del té

Japón · sobre todo la cultura del té del siglo XVI — Sen no Rikyū · Chōjirō

Hoy las palabras wabi-sabi suelen asociarse a paredes de yeso en tonos neutros y a cerámica hecha a mano, pero su historia cultural es mucho más profunda que un look de interiorismo contemporáneo. En la cultura del té del siglo XVI, el wabi-cha de Sen no Rikyū valoraba la contención, los materiales humildes y una experiencia sensorial íntima. Los cuencos de té Raku modelados a mano por Chōjirō son un ejemplo poderoso. No creo que la lección sea que todos debamos crear un «interior wabi-sabi». Es un recordatorio de lo que ocurre cuando una idea compleja se convierte en una etiqueta estética: a veces conservamos la imagen y perdemos el pensamiento que hay detrás.

Una nota personal

El estilo evoluciona con nosotros

Hice mi primer moodboard personal hace unos quince años, cuando empezaba a estudiar interiorismo. Al mirarlo ahora, veo cuánto ha cambiado, pero también cuántos de los mismos hilos siguen ahí: la naturaleza, el arte, la textura, el color, distintas influencias culturales y la tensión entre sencillez y carácter.

La forma en que llevaría hoy esas influencias a una casa es más serena y más meditada. Me siguen atrayendo los azules y verdes profundos, la madera cálida, los materiales táctiles, el arte y los objetos con carácter, pero ahora entiendo con más claridad cómo editarlos y crear equilibrio. Para mí, eso es lo interesante del estilo personal: no es fijo. Evoluciona con nosotros, moldeado por los lugares donde vivimos, las cosas que conservamos y las experiencias que acumulamos.

Nuestro estilo no es una etiqueta: es una colección de cosas, lugares y experiencias que evoluciona a medida que vivimos.

Quizá no tengas un solo estilo

Puedo apreciar la contención de una habitación minimalista, la calidez y el oficio del mobiliario escandinavo y un interior colorido lleno de arte, estampados y objetos que cuentan algo de la persona que vive allí. Me encantan las piezas antiguas y las contemporáneas. No veo contradicción entre ellas.

Puede que te encante la sencillez de una silla Bauhaus y aun así quieras un papel pintado de William Morris. Puede que tengas la cómoda antigua de tu abuela y te enamores del arte contemporáneo. Quizá quieras que tu dormitorio resulte casi monacal y tu comedor esté lleno de color.

Eso no significa que no hayas encontrado tu estilo. Puede que ese sea tu estilo.

Lo interesante es encontrar las conexiones. Quizá eliges una y otra vez ciertos colores. Quizá te atraen las cosas que muestran la mano de quien las hizo. Quizá lo que te gusta no es en absoluto el minimalismo, sino la calma visual. Quizá crees que te encantan los interiores tradicionales cuando lo que de verdad te atrae es la pátina, la historia y los objetos que han envejecido.

Cómo empiezo a encontrar el tuyo

Si intentas entender tu propio estilo de interiorismo, yo no empezaría haciendo un test. Empezaría por tu vida.

¿Qué espacios hacen que quieras quedarte?

¿Qué objetos te llevarías si te mudaras mañana?

¿Qué sigues eligiendo, incluso en interiores completamente distintos?

¿Cómo quieres que se sienta tu casa antes de decidir cómo quieres que se vea?

¿Qué necesitas que tu casa te permita hacer?

Porque el estilo que ignora tu forma de vivir acaba convirtiéndose en decoración. Y una casa tiene que hacer mucho más que eso.

Lo interesante es descubrir cuál es el tuyo

Así que, cuando un nuevo cliente me pregunta si tengo más proyectos que pueda ver porque no está seguro de que las casas de mi portfolio sean exactamente su estilo, lo entiendo. Pero en secreto también pienso: bien.

Tu casa no debería parecerse exactamente al proyecto de otra persona. Y, desde luego, no tiene por qué parecerse a la mía.

Prefiero entrar en cada casa que he diseñado y entender algo de las personas que viven en ella. Porque las casas más interesantes rara vez pertenecen por completo a un solo estilo. Son las que han ido acumulando capas: algunas antiguas, otras nuevas, unas cuidadosamente planificadas y otras completamente accidentales.

En algún punto entre todas esas piezas, algo empieza a conectarlas.

Esa conexión es lo que busco cuando diseño una casa.

No mi estilo. El tuyo.