Cómo la naturaleza puede ayudarte a encontrar tu estilo

Cierra los ojos un momento e imagina un lugar donde te sientas completamente en calma.

¿Qué ves?

Quizá estás en lo alto de la montaña, mirando un paisaje abierto. Quizá estás junto al mar, caminando por un bosque, rodeado de los colores cálidos de una tierra seca, o en un prado lleno de flores silvestres.

Antes de pensar en interiores, quédate ahí un instante. ¿Qué colores hay a tu alrededor? ¿La luz es intensa o suave? ¿El lugar se siente abierto y amplio, o resguardado e íntimo? ¿Qué texturas percibes? ¿Hay agua, piedra, madera, arena o hierba?

Y, sobre todo: ¿cómo te hace sentir ese lugar?

Este puede ser un punto de partida sorprendentemente útil para entender tu propio estilo.

La naturaleza como inspiración, no como decoración

Cuando buscamos inspiración para nuestra casa solemos empezar por otros interiores. Guardamos imágenes, creamos tableros en Pinterest e intentamos decidir si nuestro estilo es contemporáneo, escandinavo, minimalista, clásico o ecléctico.

No hay nada malo en ninguno de esos estilos. Si sabes exactamente lo que te gusta, un estilo puede ser un lenguaje útil. Pero si no lo tienes claro, me parece interesante empezar en otro sitio: por los lugares donde ya sabes que te sientes bien.

La naturaleza ofrece combinaciones extraordinarias de color, textura, luz, proporción y contraste. Traducir la naturaleza a un interior, sin embargo, no significa copiarla literalmente. Amar el mar no implica necesariamente una casa azul y blanca. Quizá lo que te atrae es la amplitud, el movimiento, la luz reflejada, la frescura o la sencillez. Un bosque puede convertirse en madera, superficies táctiles, tonos más profundos y luz filtrada. Un paisaje seco puede sugerir colores minerales, lino, barro y texturas curtidas por el sol.

La naturaleza puede inspirar un interior sin convertirse en su tema.

Más que una conexión visual

Nuestra respuesta a la naturaleza no es solo estética.

La manera en que vivimos un lugar depende de muchas cosas a la vez: luz, color, material, sonido, temperatura, proporciones, memoria, cultura y asociaciones personales. No existe un único entorno natural que funcione mejor para todo el mundo.

Para mí eso es justamente lo que hace de la naturaleza una herramienta de diseño tan interesante. No se trata solo de extraer una paleta de color. Se trata de preguntarnos a qué respondemos en un paisaje — y por qué.

Para mí son las montañas

En mi caso la respuesta es fácil. Amo la montaña y el bosque. Me encanta el olor de los árboles, la madera, los verdes, los colores cambiantes del paisaje y el azul del cielo.

Pero cuando lo pienso con calma, el color es solo una parte de la atracción. Lo que más me gusta es la sensación de llegar a un lugar abierto en lo alto y tener de pronto espacio alrededor. Puedo respirar. Nada pesa visualmente ni se me viene encima.

Me doy cuenta de que busco algo muy parecido en mi propia casa. Uso de forma natural mucha madera y otros materiales nobles. Me atraen los verdes, los toques de amarillo y azul, las plantas y los materiales con textura visible y variación natural. Pero igual de importante es la sensación de espacio. No me gusta que el entorno esté innecesariamente lleno. Quiero que los objetos tengan aire a su alrededor y que el interior se sienta ligero.

No intento llevar la montaña a mi casa. Intento llevar a casa algo de lo que la montaña me hace sentir.

Dos personas pueden amar exactamente el mismo paisaje por razones completamente distintas — y traducirlo por tanto en dos casas muy diferentes.

Del paisaje al interior

Los cuatro dormitorios de abajo ilustran esta idea. Cada uno parte de un entorno natural y de mi interpretación. No he intentado reproducir el paisaje literalmente. He mirado sus relaciones de color, sus texturas, su luz y su atmósfera, y he pensado cómo podrían formar parte de un interior.

• Montaña — verdes apagados · grises suaves · madera · textura natural · amplitud
• Mar — azul profundo · neutros suaves · frescura · movimiento · sencillez
• Desierto — arena · barro · ocre · textiles táctiles · calidez
• Prado — verdes suaves · blanco cálido · toques de naranja · ligereza · espontaneidad

No son cuatro estilos ni cuatro fórmulas a seguir. Son solo cuatro interpretaciones posibles. Otra persona podría mirar exactamente el mismo paisaje y ver algo completamente distinto. Y de eso se trata.

De la inspiración al proyecto

Esta forma de pensar se parece mucho a cómo aprendí a desarrollar un concepto durante mis estudios de interiorismo.

Al comienzo de un proyecto nos animaban a no empezar por el mobiliario ni por imágenes de interiores acabados. El primer moodboard podía ser mucho más abstracto: color, forma, textura, material, luz, ritmo y atmósfera. La inspiración podía venir de casi cualquier sitio — la naturaleza, el arte, la arquitectura, la textura de la piedra, el movimiento del agua o la forma en que el sol cae entre los árboles.

El objetivo no era copiar la fuente, sino entender qué nos atraía de ella y dejar que esas cualidades informaran el proyecto. Una línea puede influir en una forma. Las capas de un paisaje pueden sugerir una combinación de materiales. La transparencia puede convertirse en vidrio. Un ritmo o una relación de color pueden reaparecer en el mobiliario, la iluminación o la carpintería.

La inspiración no nos dice qué poner en una habitación. Nos da un lenguaje desde el que la habitación puede desarrollarse.

El ejemplo de abajo muestra el proceso en la práctica: unas referencias naturales abstractas fueron el punto de partida, y sus curvas, capas, colores y transparencias se tradujeron poco a poco en una propuesta de interior. La estancia final no necesita parecerse en nada a la fuente original.

¿Cuál es tu paisaje?

Si estás intentando entender tu propio estilo, prueba un pequeño experimento. Deja de mirar interiores por un momento. Piensa en dos o tres lugares naturales donde te sientas realmente bien.

Después pregúntate qué te atrae de ellos. ¿Es el color, o la relación entre colores? ¿Sol intenso o luz filtrada? ¿Vistas abiertas o la sensación de estar recogido y protegido? ¿Piedra rugosa o superficies lisas? ¿Abundancia o sencillez?

Y vuelve a la pregunta más importante: ¿cómo me siento allí? ¿En calma? ¿Con energía? ¿Libre? ¿Protegido? ¿Con los pies en la tierra? ¿Inspirado?

Crear un interior personal no consiste solo en identificar lo que nos parece bello. Consiste también en entender cómo queremos que nuestra casa nos haga sentir. Cuando lo entendemos, podemos empezar a traducirlo en algo tangible: color, materiales, texturas, luz, mobiliario y la forma de organizar el espacio.

Esto es justamente lo que me gusta explorar con mis clientes en las consultas Find Your Style: no decidir cuál debe ser el estilo de alguien, sino ayudarle a reconocer lo que le atrae de forma natural y encontrar la manera de traducirlo en una casa que sea de verdad suya.

A veces encontrar tu estilo empieza por recordar un lugar donde ya sabes que te sientes bien.